[김미란 | 관광칼럼니스트·한중 통역사] 여행 일정을 만들 때 가장 쉽게 비교할 수 있는 것은 방문지의 개수다. 궁궐을 보고, 박물관을 들르고, 골목을 걷고, 시장까지 가면 알찬 하루처럼 보인다. 그러나 일정표의 칸이 가득 찼다는 사실과 여행자의 하루가 만족스러웠다는 평가는 반드시 일치하지 않는다. 특히 소수의 손님을 위한 프라이빗투어에서는 이 차이를 세심하게 살펴야 한다. 필자는 최근 경복궁과 국립민속박물관, 청와대 주변, 삼청동과 북촌, 인사동을 잇는 서울 도보 프라이빗투어를 진행했다. 이처럼 가까운 지역을 연결하는 일정에서도 계획해야 할 것은 지점 사이의 동선만이 아니다. 무엇을 중심으로 설명하고, 어디에서 머물며, 언제 쉬어갈지에 따라 같은 코스도 다른 여행이 된다. 맞춤 여행은 출발 전에 시작된다 필자가 생각하는 프라이빗투어의 출발점은 손님이 무엇을 보고 싶은지 묻는 일이다. 처음 한국을 찾는지, 역사와 생활문화 중 어느 쪽에 관심이 있는지, 걷는 일정에 부담은 없는지부터 확인해야 한다. 정해진 코스를 손님 수에 맞춰 줄이는 것만으로는 맞춤 여행이라고 하기 어렵다. 관심사를 묻는다고 모든 요구를 그대로 일정에 넣어야 하는 것은 아니다. 이동 거리와 관람 시간, 휴식과 식사 시간을 함께 고려해 가능한 선택을 설명해야 한다. 더 많은 장소를 넣는 대신 한 곳을 충분히 보는 선택도 정당한 여행의 방식이다. 일정에 남겨둔 여백 역시 서비스다 여행자는 설명을 듣다가 예상하지 못한 질문을 할 수 있고, 골목의 작은 풍경 앞에서 잠시 멈추고 싶을 수도 있다. 계획표가 지나치게 촘촘하면 가이드는 그 순간을 함께 살피기보다 다음 장소로 이동하는 데 마음을 쓰게 된다. 프라이빗투어의 장점은 이러한 순간에 대응할 여지가 있다는 데 있다. 그렇다고 약속한 일정과 시간을 가볍게 바꿔도 된다는 뜻은 아니다. 선택지가 생겼을 때 무엇을 더 보고 무엇을 줄일지 손님과 상의하고, 변경의 영향을 설명하는 과정이 있어야 한다. 유연성은 기준이 없는 운영이 아니라 선택의 이유를 공유하는 운영이다. 휴식도 마찬가지다. 쉬는 시간을 관광을 덜 하는 시간으로만 보지 않았으면 한다. 잠깐 앉아 주변의 일상을 바라보거나, 궁금했던 이야기를 나누는 시간이 오히려 장소를 자기 경험으로 받아들이는 기회가 될 수 있다. 가이드의 전문성은 설명의 양으로만 보이지 않는다 현장 지식은 좋은 투어의 바탕이다. 그러나 알고 있는 내용을 모두 말하는 것이 늘 최선은 아니다. 손님이 충분히 이해했는지, 질문할 기회가 있었는지, 이미 피곤해하고 있지는 않은지를 살피며 설명의 깊이와 길이를 조절해야 한다. 외국인 손님에게 서울을 소개할 때도 역사적 사실과 오늘의 생활을 연결하면 장소를 이해할 실마리가 생긴다. 다만 흥미를 위해 확인되지 않은 이야기를 덧붙이거나 개인의 의견을 사실처럼 단정해서는 안 된다. 모르는 질문에는 확인이 필요하다고 말할 수 있는 태도 역시 전문성의 일부다. 판매 단계의 약속도 달라져야 한다 여행사와 가이드는 프라이빗투어를 소개할 때 포함된 방문지뿐 아니라 무엇을 조정할 수 있는지도 분명히 알릴 필요가 있다. 기본 일정과 서비스 범위, 추가 비용이 생기는 조건을 미리 설명하면 손님은 자신이 선택하는 여행의 성격을 이해할 수 있다. 관광 상품을 장소의 목록으로만 비교하면 가이드의 준비와 판단, 현장 조율은 눈에 잘 보이지 않는다. 그러나 같은 길에서도 손님의 관심과 속도를 읽어내는 일이야말로 맞춤 여행의 중요한 가치다. 좋은 프라이빗투어는 하루에 서울을 얼마나 많이 소비했는지 증명하는 일정이 아니다. 여행자가 자기 속도로 장소를 만나고, 궁금했던 것을 묻고, 돌아가서 이야기할 기억을 만드는 시간이다. 일정표의 빈칸을 무조건 채우기 전에, 그 여백에 어떤 경험이 들어갈 수 있을지부터 생각해볼 일이다. * 본 칼럼 내용은 본지 편집방향과 다를 수 있습니다.

[데일리환경=정진욱 기자] 어떤 계절은 풍경보다 노래로 오래 남는다. 저녁 공기를 가르던 목소리, 함께 박자를 맞추던 손끝, 익숙한 노랫말 앞에서 잠시 말이 없어진 순간까지. 가을이 깊어가는 11월, 화성의 공원이 시민들의 하루에 음악 한 장면을 보탠다. ‘2026 효행구 권역별 콘서트 〈가을 음악 산책〉’이 오는 11월 7일 토요일 오후 6시부터 8시 10분까지 봉담2 생태체육공원 야외무대에서 열린다. 화성특례시가 공개한 안내에 따르면 효행구 출범을 기념하는 공연으로, 포레스텔라와 테이, 그루, 위드유싱어즈가 출연한다.이번 무대는 서로 다른 빛깔의 목소리를 한자리에서 만나는 시간이다. 화성시 공식 SNS는 포레스텔라의 웅장한 하모니와 테이의 짙은 감성, 그루의 활기찬 에너지, 위드유싱어즈의 따뜻한 선율을 이번 공연의 매력으로 소개했다. 여러 겹으로 포개지는 화음과 한 사람의 마음을 따라 흐르는 노래가 공원의 저녁을 채울 예정이다.포레스텔라의 무대에서는 서로 다른 음색이 만나 이루는 조화를, 테이의 노래에서는 한 소절에 실리는 감정의 깊이를 만날 수 있다. 여기에 그루와 특별초청공연으로 참여하는 위드유싱어즈가 각자의 색을 더한다. 출연진의 서로 다른 개성은 시민들이 저마다 좋아하는 음악을 발견하는 즐거움으로 이어질 만하다.공연 제목에 붙은 ‘산책’이라는 말도 정겹다. 목적지를 향해 서두르기보다 주변을 돌아보고, 곁에 있는 사람과 걸음을 맞추는 시간이다. 늘 지나던 동네 공원에서 음악을 듣는 일 역시 그렇다. 익숙했던 장소가 잠시 새로워지고, 나란히 앉은 가족이나 이웃과 같은 선율을 나누게 된다.공연은 무료로 진행된다. 오후 5시부터 1,500석에 선착순으로 입장하며, 좌석이 모두 차면 스탠딩 구역에서 관람할 수 있다. 장소는 효행구 봉담읍 상리1길 87에 있는 봉담2 생태체육공원이다. 한 주의 끝에서 잠시 일상의 속도를 늦추고 싶은 시민들에게 이번 공연은 가까운 나들이가 된다. 가족과 함께여도, 친구와 나란히여도, 혼자 조용히 노래에 귀를 기울여도 좋다. 같은 음악을 들으면서도 서로 다른 기억을 떠올리는 것이 공연의 또 다른 풍경이다.노래가 끝난 뒤에도 마음속에서는 한동안 선율이 이어질 때가 있다. 돌아가는 길에 무심코 흥얼거리는 한 소절처럼, 그날의 공기와 사람들의 표정까지 기억에 남는다. 11월 7일 봉담의 밤은 그렇게, 가을을 조금 더 오래 간직하는 시간이 될 예정이다.

[데일리환경=이정윤 기자] 지난해 가을, 원주 반계리를 찾은 이들은 아쉬움을 삼켜야 했다. 천년을 넘게 그 자리를 지켜온 은행나무가 공사 가림막에 둘러싸여 가까이 다가갈 수 없었기 때문이다. 그런데 올가을, 이 나무는 새 단장을 마치고 다시 사람들을 품에 안았다. 11월 2일, 반계리 은행나무는 처음으로 '공식 축제'라는 이름을 달고 마을 전체를 황금빛으로 물들인다.강원 원주시 문막읍 반계리에 자리한 이 은행나무는 나이가 무려 1300여 년에 이르는 것으로 추정된다. 나무 높이는 약 33m, 뿌리 부분 둘레는 약 16m에 달하고, 가지는 동서로 37.5m, 남북으로 31m나 뻗어 있다. 우리나라에 홀로 서 있는 은행나무 가운데 가장 오래된 나무로 꼽히며, 그 가치를 인정받아 천연기념물로 지정돼 보호받고 있다. 한 그루의 나무가 삼국시대부터 지금까지, 전쟁과 홍수와 가뭄을 모두 지나왔다는 사실만으로도 발걸음을 멈추게 하는 무게감이 있다. 마을 사람들에게 이 나무는 단순한 고목이 아니다. 성주 이씨의 선조가 심었다는 이야기, 한 스님이 짚고 다니던 지팡이를 꽂아놓은 자리에서 자라났다는 전설이 함께 전해진다.나무에는 흰 뱀이 산다는 이야기가 더해지며 오랫동안 신성한 나무로 여겨졌고, 가을에 잎이 한꺼번에 노랗게 물들면 그해 풍년이 든다는 믿음도 뿌리 깊게 남아 있다. 숫자로 설명할 수 없는 세월의 깊이가, 마을 사람들의 입에서 입으로 전해지는 이야기 속에 고스란히 담겨 있는 셈이다.지금도 마을 어르신들은 손주들에게 이 나무 아래서 지팡이 전설을 들려준다고 한다. 원주시는 이 나무 주변을 새롭게 정비하는 데 약 85억 원을 투입했다. 나무로 다가가는 진입로와 주차장을 새로 만들고, 야외무대와 산책로를 조성했다. 국민건강보험공단도 이 사업에 함께해 은행나무 23그루를 추가로 심었다고 한다. 지난해까지만 해도 공사가 한창이라 잔디를 심는 작업이 진행 중이었고, 방문객들은 가까이 다가가지 못한 채 멀리서 지켜보는 것으로 아쉬움을 달래야 했다. 당시 먼발치에서 가림막 너머로 노란 잎만 바라보던 이들 중에는 "올해는 또 못 보고 가는구나"라며 발걸음을 돌린 이들도 적지 않았다고 한다. 그 기다림이 올해 결실을 맺는다. 10월 26일부터 11월 8일까지 이어지는 가을 축제 기간 중, 11월 2일에는 정비를 마친 광장에서 첫 공식 축제가 열릴 예정이다.단풍이 절정을 이루는 늦가을, 비로소 완전한 모습을 갖춘 나무와 광장을 마주하게 되는 것이다. 입장료 없이 연중 언제든 찾을 수 있다는 점도 변함이 없어, 가벼운 발걸음으로 들를 수 있는 가을 명소로 다시 자리매김할 전망이다. 새로 놓인 산책로를 따라 걷다 보면, 나무를 둘러싼 풍경 자체가 작은 쉼터처럼 다가올 것으로 보인다. 같은 시기, 강원도 곳곳에서도 가을을 붙잡으려는 움직임이 이어진다. 춘천에서는 10월 30일부터 11월 1일까지 화동 일대에서 한우를 저렴하게 즐길 수 있는 축제가 열리고, 평창 오대산에서는 수령 최대 370년에 이르는 전나무 숲길을 걷는 맨발 트레킹 행사가 마련된다.태백에서는 추억의 먹거리를 파는 장터가 선다. 저마다 다른 빛깔로 늦가을을 붙잡는 풍경들이다. 단풍철 마지막 주말을 맞아 강원 각지를 돌아보려는 이들에게는 반계리까지 이어지는 여정이 하나의 가을 코스로 자리 잡을 수도 있겠다. 그러나 반계리 은행나무가 특별한 이유는, 단순히 노랗게 물든 풍경 때문만은 아니다. 1300년을 버텨온 생명이 공사 가림막 뒤에 숨어 있던 시간을 지나, 다시 사람들 앞에 온전한 모습으로 설 수 있게 됐다는 사실 자체가 하나의 이야기다. 나무는 말이 없지만, 그 곁을 스쳐 간 수많은 계절과 사람들의 기억을 켜켜이 품고 있다.올해 가을, 그 나무 아래 서서 황금빛 잎을 올려다보는 이들은 아마 저마다의 사연을 하나씩 떠올리게 될 것이다. 어릴 적 부모님 손을 잡고 왔던 기억을 되살리는 이도 있을 것이고, 처음으로 이 나무를 마주하며 그 크기에 놀라는 이도 있을 것이다.여행을 계획하는 이들을 위해 덧붙이면, 반계리 은행나무는 사계절 무료로 개방돼 있어 축제 기간이 아니더라도 언제든 들를 수 있다. 다만 단풍이 절정에 이르는 시기는 날씨에 따라 며칠씩 앞뒤로 움직일 수 있어, 방문 전에는 최신 단풍 현황을 확인하는 것이 좋다. 새로 조성된 주차장과 산책로 덕분에 거동이 불편한 어르신이나 어린아이를 동반한 가족 단위 방문객도 한층 편하게 나무 곁에 다가갈 수 있게 됐다는 점도 눈에 띄는 변화다. 정비 전에는 비포장 길을 따라 한참을 걸어야 했던 구간도, 이제는 평탄한 길로 바뀌어 유모차나 휠체어로도 접근이 한결 수월해졌다고 한다.겨울이 머지않았다. 그러나 반계리의 은행잎이 모두 떨어지기 전까지, 아직 며칠의 시간이 남아 있다. 늦지 않게 그 나무 아래 서보는 것도 올가을을 보내는 작은 의식이 될 수 있겠다. 천 년을 넘게 버텨온 나무 아래서, 올해의 가을 한 조각을 마음에 담아가는 것도 나쁘지 않을 일이다.

미용실에서 가장 어려운 단위는 무엇일까?밀리미터도, 센티미터도 아니다. 바로 고객이 말하는 '조금'이다.“원장님, 1cm만 잘라주세요.”, “여기 조금만 더 짧게 해주세요.”미용실에서 흔히 들을 수 있는 말이다. 하지만 이 짧은 말 한마디가 생각보다 어려운 숙제를 남길 때가 있다.미용사에게 1cm는 자로 측정할 수 있는 길이다. 그러나 고객에게 1cm는 반드시 정확한 길이만을 의미하지는 않는다.어떤 사람에게는 손톱만큼 짧은 길이지만, 누군가에게는 몇 달 동안 길러온 머리카락이다. 같은 길이인데도 받아들이는 무게는 사람마다 다르다.그렇다면 이런 차이는 미용사와 고객 사이에서만 발생하는 것일까.사실 필자 역시 다른 미용사에게 머리를 맡길 때면 종종 비슷한 경험을 한다.원하는 디자인의 사진을 보여주고 길이와 형태를 충분히 설명했다고 생각했는데도, 막상 완성된 머리를 보면 기대했던 모습과 다른 경우가 있다.19년 동안 미용 일을 해온 사람도 마찬가지다.디자인을 이해하고 설명하는 사람조차 다른 사람에게 자신의 머리를 맡기는 순간, 기대와 결과 사이의 차이를 경험하게 된다.그렇다고 반드시 누군가의 기술이 부족하거나 설명이 잘못되었다는 뜻은 아니다.같은 사진을 보더라도 누군가는 전체적인 형태에 집중하고, 누군가는 앞머리의 길이를 먼저 본다. 또 다른 누군가는 얼굴을 감싸는 머리카락의 움직임이나 볼륨을 중요하게 생각할 수도 있다.우리는 같은 사진을 보고 같은 디자인을 이야기하지만, 머릿속에 그리는 완성된 모습은 조금씩 다른 것이다.반대로 아주 작은 차이가 무엇보다 중요해지는 순간도 있다.과거 한 남성 고객이 떠오른다.두피가 하얗게 보일 정도로 머리를 짧게 밀었는데도 양쪽의 균형을 무척 중요하게 생각하셨다.이미 충분히 짧은 상태였지만 고객은 거울을 보며 양쪽의 미세한 차이를 확인했다.그 모습을 보며 새삼 느꼈다.미용사가 바라보는 전체적인 균형과 고객이 중요하게 생각하는 균형은 반드시 같지 않다는 사실을.미용사는 두상의 형태와 모발의 방향, 전체적인 연결을 고려한다. 반면 고객은 자신이 평소 신경 쓰던 부분을 더 자세히 바라볼 수 있다.특히 짧은 머리에서는 작은 길이 차이가 윤곽에 영향을 주기도 한다.결국 중요한 것은 그 차이가 몇 밀리미터인가보다, 그 차이를 바라보는 사람에게 얼마나 중요한가 하는 문제다.여성 고객의 경우에도 비슷한 상황이 생긴다.“상한 부분만 조금 잘라주세요.”하지만 모발의 손상 정도를 확인해 보면 고객이 생각한 것보다 더 많은 길이를 정리해야 하는 경우가 있다.미용사에게는 손상된 부분을 제거하기 위한 기술적인 판단이지만, 고객에게는 오랜 시간 길러온 머리카락을 포기해야 하는 결정일 수 있다.미용사는 건강한 모발을 남기는 결과를 생각하고, 고객은 지금까지 유지해 온 길이를 지키고 싶어 한다.어느 한쪽이 반드시 틀렸다고 말하기는 어렵다.다만 서로 중요하게 생각하는 기준이 다를 뿐이다.생각해 보면 이런 일은 미용실 밖에서도 흔하게 일어난다.“조금만 기다려.”, “적당히 해줘.”, “금방 끝날 거야.”우리는 일상에서 이런 표현을 자주 사용한다.하지만 누군가에게 '조금'은 5분이고, 다른 누군가에게는 30분일 수도 있다.'적당히'라는 말 역시 사람마다 전혀 다른 결과를 떠올리게 한다.분명 같은 언어를 사용하고 있는데도 서로 다른 의미로 받아들이는 것이다.그래서 의사소통에서 중요한 것은 단순히 상대방의 말을 듣는 일이 아니라, 그 말에 담긴 기대를 확인하는 과정인지도 모른다.미용실에서도 마찬가지다.고객이 1cm를 이야기했다면 실제로 어느 정도의 길이를 생각하고 있는지 함께 확인하고, 원하는 디자인이 현재의 모발 상태에서 어떻게 표현될 수 있는지 설명하는 과정이 필요하다.기술적으로 정확하게 자르는 것만큼 서로 같은 결과를 기대하고 있는지 확인하는 일이 중요하기 때문이다.19년 동안 미용실에서 일하며 느낀 것은 사람마다 아름다움을 판단하는 기준이 다르다는 사실이다.누군가에게는 중요하지 않은 1mm가 다른 누군가에게는 하루 종일 신경 쓰이는 차이일 수 있다.그리고 누군가에게는 별것 아닌 1cm가 다른 사람에게는 몇 달의 시간일 수도 있다.우리는 종종 자신의 기준으로 상대방의 말을 이해했다고 생각한다.하지만 같은 말을 들었다고 해서 같은 생각을 하고 있는 것은 아니다.미용사의 1mm와 고객의 1cm.그 작은 차이 안에는 서로 다른 경험과 기대, 그리고 각자가 중요하게 생각하는 기준이 담겨 있다.어쩌면 사람 사이의 소통도 머리카락을 자르는 일과 비슷한 것인지 모른다.중요한 것은 얼마나 정확하게 이해했다고 생각하느냐가 아니라, 서로 같은 것을 바라보고 있는지 확인하는 일이다.*본 칼럼 내용은 본지 편집방향과 다를 수 있습니다.

[데일리환경=정진욱 기자] 말이 달라도 음악은 흐르고, 서로 다른 언어를 사용하는 사람들도 무대 위에서는 하나의 움직임으로 만난다. 낯선 나라에서 처음 마주한 악보와 몸짓, 그림과 이야기는 때로 긴 설명보다 깊은 이해를 만들어낸다. 고향을 떠나 한국에서 예술을 배우는 청년들에게 유학은 단순히 기술을 익히는 시간이 아니다. 익숙한 언어와 생활을 뒤로하고 새로운 문화 속에서 자신만의 예술을 발견해 가는 과정이기도 하다. 그렇게 한국에서 꿈을 키워가는 개발도상국 예술인재들의 이야기를 직접 듣는 자리가 마련됐다.국무조정실 국제개발협력본부는 지난 27일 한국예술종합학교에서 해외 예술계 인력양성 사업인 'AMA+(Art Major Asian plus)' 현장 간담회를 개최했다고 밝혔다. 이번 간담회는 정부가 추진하는 인재양성 공적개발원조(ODA) 사업의 네 번째 현장 소통 행사다. 단순히 장학사업의 성과를 확인하는 데 그치지 않고, 장학생들이 한국에서 생활하며 겪는 어려움을 듣고 개선방안을 마련하기 위해 열렸다. 20년 넘게 이어진 예술의 인연, 25개국 250명 졸업생AMA+ 장학사업은 2005년 시작된 문화예술 분야 공적개발원조 사업이다. 개발도상국의 우수한 예술인재를 한국으로 초청해 한국예술종합학교에서 전문교육을 받을 수 있도록 지원한다. 음악과 무용, 연극, 영상, 미술 등 다양한 분야에서 예술적 재능을 가진 청년들이 참여한다.이 사업은 단기 연수에 머무르지 않고 한국예술종합학교의 예술사(학사)와 예술전문사(석사) 정규 교육과정 이수를 지원한다는 점에서 의미가 있다. 장학생에게는 등록금 전액과 한국어 연수, 생활비, 왕복 항공료 등 유학에 필요한 지원이 제공된다. 정부가 이번 간담회에서 발표한 자료에 따르면 AMA+ 사업은 현재까지 25개국에서 250명의 졸업생을 배출했다. 졸업생들은 고국으로 돌아가 예술가와 교육자, 문화행정가 등 다양한 분야에서 활동하고 있다.대표적으로 캄보디아의 힘 소티티야(Him Sotithya)는 공보부 정무장관으로, 미얀마의 윈 뉸(Win Nyunt)은 국립예술대학 총장을 지낸 인물로 소개됐다. 한국에서 배운 예술적 경험이 한 사람의 성장에 그치지 않고 고국의 문화예술 발전과 국가 간 교류로 이어진 사례다. 예술을 배우는 일, 낯선 나라에서 살아가는 일해외 유학생에게 예술교육은 연습실이나 강의실 안에서만 이뤄지지 않는다. 새로운 언어를 익히고, 익숙하지 않은 음식과 생활방식에 적응하며, 때로는 가족과 떨어져 지내는 외로움을 견뎌야 한다.악기를 연주하고 무대에 오르는 일에는 국경이 없지만, 일상생활에는 언어와 제도의 장벽이 존재한다.이번 간담회에서도 이러한 현실적인 문제들이 주요 의제로 다뤄졌다. 참석자들은 장학생들의 주거와 학업 등 한국 생활 적응을 돕는 지원체계를 강화하고, 예술 분야의 특수성을 고려한 맞춤형 진로 지원방안을 마련할 필요가 있다는 의견을 나눴다.예술은 전공에 따라 교육환경과 진로가 크게 다르다. 음악과 무용은 오랜 연습과 공연 경험이 중요하고, 영상과 미술은 제작환경과 작품 발표 기회가 필요하다. 따라서 모든 장학생에게 동일한 방식의 지원을 제공하기보다 각 분야의 특성과 개인의 진로를 고려한 세심한 지원이 필요하다는 것이다.정부는 이날 제기된 현장의 의견을 바탕으로 사업 운영의 실효성을 높여 나갈 방침이다. 졸업 이후에도 이어지는 예술의 길AMA+ 사업의 의미는 한국에서 공부하는 기간에만 머무르지 않는다. 장학생들이 졸업한 뒤 고국으로 돌아가 자신의 예술을 펼치고, 그곳의 후배들을 가르치며, 한국에서 맺은 인연을 새로운 국제협력으로 이어갈 때 사업의 가치도 더욱 커진다.한국에서 배운 창작기법이 고향의 전통예술과 만나 새로운 작품으로 탄생할 수도 있다. 한국의 공연예술가와 해외 졸업생이 함께 무대를 만들거나, 영상과 미술 분야에서 공동제작을 추진하는 일도 가능하다.이처럼 한 사람의 유학 경험이 여러 나라의 예술가와 문화기관을 연결하는 새로운 통로가 될 수 있다. 정부는 이러한 가능성을 확대하기 위해 AMA+ 졸업생의 전공별·지역별 네트워크를 강화하기로 했다.졸업 이후에도 서로의 활동을 공유하고 국제협력의 기회를 만들어갈 수 있도록 인적 교류 기반을 넓히겠다는 취지다.문화예술 분야의 공적개발원조는 도로와 건물을 짓는 개발협력사업과는 다른 방식으로 성과를 남긴다. 한 명의 예술가가 성장해 새로운 작품을 만들고, 그 작품이 또 다른 사람에게 영감을 주는 과정에서 문화적 영향력이 이어지기 때문이다.그러한 성과는 당장의 숫자로 모두 설명하기 어렵지만, 시간이 흐르면서 교육과 창작, 문화교류의 형태로 축적될 수 있다.문화는 국가를 잇는 또 하나의 언어정부는 문화 분야 개발협력을 개발도상국의 문화적 역량을 강화하고 국가 간 협력 기반을 넓히는 중요한 분야로 보고 있다. 김진남 국무조정실 국제개발협력본부장은 이날 간담회에서 문화가 국가 정체성을 형성하는 핵심 협력 분야라는 점을 강조했다. 또한 현장에서 제기된 건의사항을 사업에 반영해 AMA+를 비롯한 인재양성 사업이 개발도상국의 문화 생태계 조성에 기여하도록 지원하겠다는 뜻을 밝혔다. 예술을 통한 국제협력은 어느 한 나라의 문화를 다른 나라에 일방적으로 전달하는 일이 아니다. 서로 다른 전통과 감각을 가진 사람들이 만나 자신의 경험을 나누고, 그 과정에서 새로운 표현과 가능성을 발견하는 일에 가깝다.한국에서 공부하는 장학생 역시 한국의 예술교육을 배우는 동시에 자신이 자라온 나라의 문화와 전통을 한국의 동료들에게 소개한다. 서로 다른 리듬과 언어, 움직임이 하나의 작품 안에서 만날 때 예술은 국경을 넘어 새로운 이야기를 만들어낸다.이번 간담회는 그러한 문화적 교류를 이어가기 위해 정작 교육 현장에 있는 청년들의 목소리를 듣는 자리였다는 점에서 의미가 있다. 예술가에게 필요한 것은 배움의 기회만이 아니다. 자신의 작품을 발표할 무대와 함께할 동료, 실패해도 다시 도전할 수 있는 환경이 필요하다.낯선 나라에서 시작한 배움이 고향의 무대에서 다시 피어나고, 한국에서 만난 친구가 훗날 국제 공동작업의 동료가 되는 일. 그렇게 사람과 사람 사이에 남은 인연은 하나의 장학사업이 끝난 뒤에도 오래 이어질 수 있다.한국에서 예술을 배운 청년들이 언젠가 자신의 나라에서 또 다른 청년들의 꿈을 키워주는 날, AMA+가 이어온 20여 년의 시간도 새로운 의미를 얻게 될 것이다.

[데일리환경=정진욱 기자] 어떤 목소리는 오래전 다녀온 거리처럼 마음에 남는다. 처음 듣는 노래인데도 잊고 있던 장면이 떠오르고, 가사의 뜻을 다 헤아리기 전에 감정이 먼저 도착한다. 가을이 깊어지는 11월, 빅마마의 신연아가 프랑스 음악과 창작곡으로 함께 호흡해 온 연주자들과 용인에서 관객을 만난다. 호작 뮤직 라운지가 공개한 공연 안내에 따르면 신연아의 라이브 공연은 11월 6일 금요일과 7일 토요일, 양일 오후 7시 열린다. 무대에는 보컬 신연아를 비롯해 기타 박윤우, 피아노 비안, 아코디언 데이브 유, 베이스 송미호가 함께한다.공연 소개는 이들의 음악적 만남이 2014년부터 이어져 왔다고 전한다. 프랑스 음악과 신연아의 자작곡으로 호흡을 맞추기 시작했고, 이후 각 연주자의 창작곡으로도 구성을 넓혀 가고 있다. 이번 무대는 그렇게 쌓아 온 음악을 재즈 연주자들의 감각으로 풀어내는 자리다.프랑스 음악이라는 말에서는 저마다 다른 풍경을 떠올릴 수 있다. 오래된 영화의 한 장면이나 낯선 도시의 골목, 누군가의 이야기를 들려주듯 이어지는 노래일 수도 있다. 그러나 이번 공연에서 먼저 귀를 기울일 것은 막연한 이국의 분위기보다 다섯 음악가가 만들어 낼 소리의 관계다. 한 곡이 이들의 목소리와 손끝을 지나며 어떤 표정을 얻는지 듣는 일이다.특히 아코디언이 포함된 편성이 눈길을 끈다. 보컬과 기타, 피아노, 베이스 사이에 아코디언의 음색이 더해진다. 주름상자가 펴지고 접히며 만들어 내는 소리는 길게 숨을 내쉬는 듯한 여운을 남긴다. 그 울림이 목소리와 만날 때 노래의 서정은 또 다른 결을 얻을 수 있다.신연아의 목소리를 중심으로 박윤우의 기타와 비안의 피아노, 데이브 유의 아코디언, 송미호의 베이스가 놓인다. 악기의 이름만으로 공연의 소리를 미리 단정할 수는 없지만, 서로 다른 음색을 따라 듣는 즐거움은 분명하다. 노래 사이로 들어오는 기타의 짧은 응답, 화음을 펼치는 피아노, 낮은 곳에서 흐름을 잇는 베이스가 저마다 귀를 붙들 순간을 만든다.오랜 시간 함께 연주해 온 이들의 무대에서는 상대의 소리를 기다리는 순간도 음악이 된다. 목소리가 길게 머무르면 악기는 그 자리를 내어 주고, 노래가 잠시 쉬면 연주가 다음 문장을 이어받는다. 라이브 공연은 그렇게 서로를 들으며 만들어 가는 과정을 관객 앞에 펼친다.공연 안내에서 눈여겨볼 또 하나의 대목은 창작곡으로 넓어지는 레퍼토리다. 신연아의 자작곡에 더해 각 연주자의 작품까지 품는다는 설명에는 함께하는 음악가들의 시선이 담겨 있다. 먼저 만들어진 곡을 자신들의 방식으로 해석하는 시간과, 직접 쓴 음악을 건네는 시간이 하나의 무대 안에 놓이는 셈이다.이는 한 명의 가수와 반주자라는 구분만으로 설명하기 어려운 만남이기도 하다. 각자의 음악을 가진 사람들이 모여 노래의 방향을 함께 찾는다. 관객은 신연아의 목소리를 듣는 동시에, 그 목소리 곁에서 자신의 언어를 보태는 연주자들을 만나게 된다.빅마마라는 이름으로 신연아를 기억하는 이들에게도 이번 공연은 그의 음악을 다른 편성으로 마주할 기회다. 프랑스 음악과 창작곡을 중심으로 이어 온 여정에 귀를 기울이면, 익숙한 목소리 안에서도 새롭게 들리는 표정을 발견할 수 있다. 한 음악가를 오래 좋아한다는 일에는 그런 발견의 즐거움도 있다.포스터 속 신연아는 붉은 재킷을 입고 정면을 바라본다. 밝고 차분한 바탕 위로 이름과 다섯 연주자의 명단이 놓이고, 아래에는 이틀의 공연 날짜가 적혀 있다. 공연의 내용을 길게 설명하기보다 목소리의 주인공과 함께 무대를 만들 이들을 또렷하게 보여 준다.11월 초의 저녁은 가을의 끝과 겨울의 시작을 함께 품는다. 낮의 온기가 빠르게 걷힌 뒤에는 따뜻한 공간에서 잠시 쉬어 가고 싶은 마음이 든다. 그때 음악을 듣는 일은 분주한 하루에서 자신의 시간을 조금 되찾는 일이 될 수 있다. 누군가와 나란히 앉아도 좋고, 혼자 한 곡의 흐름에 온전히 귀를 맡겨도 좋을 저녁이다.프랑스 음악을 익숙하게 들어 온 사람에게는 반가운 감상이, 처음 접하는 사람에게는 새로운 취향의 입구가 될 수 있다. 모든 곡의 배경을 알고 갈 필요도 없다. 목소리의 높낮이와 악기의 울림, 선율이 남기는 감정에서부터 공연을 만날 수 있다.호작 뮤직 라운지는 경기도 용인시 기흥구 기흥단지로 64-2, 3층에 자리한다. 예약과 관람 관련 사항은 공식 인스타그램을 통해 확인할 수 있다.오는 11월 6일과 7일 오후 7시, 신연아와 네 연주자는 함께 쌓아 온 음악의 시간을 관객 앞에 펼친다. 멀리 떠나지 않아도 낯선 정서를 만날 수 있는 밤이다. 공연이 끝난 뒤에는 노래의 한 구절보다 목소리의 온도나 아코디언의 긴 여운이 먼저 떠오를지도 모른다. 가을의 어느 저녁을 오래 기억하게 하는 것은 때로 그런 소리다.

[데일리환경=정진욱 기자] 출근하는 사람의 마음에도 저마다 풀지 못한 일이 있다. 아무렇지 않은 얼굴로 자리에 앉아 메일을 확인하고 전화를 받지만, 어제 삼킨 말이나 오늘 견뎌야 할 관계까지 책상 위에 내려놓을 수는 없다. 연극 ‘고충처리반 윤미미’는 그런 사람들이 모인 사무실의 문을 연다. 다른 사람의 어려움을 해결하는 것이 업무인 이들에게도, 누군가의 도움이 필요한 순간이 찾아온다. 극단 아이컨택이 오는 10월 30일부터 11월 8일까지 부산 어댑터씨어터 2관에서 백규진 작·연출의 신작 ‘고충처리반 윤미미’를 선보인다. 게임의 문법으로 회사생활을 풀어낸 오피스 코미디로, 혼자가 익숙했던 사람들이 동료와 함께 일하는 법을 배워가는 이야기다.‘룸메이트’ 3부작으로 청년들의 취업 준비 시기를 그려온 백규진은 이번 작품에서 무대를 사무실로 옮겼다. 취업이라는 문을 통과한 뒤에도 삶의 난도는 좀처럼 낮아지지 않는다. 새로운 업무를 익히는 일만큼이나 어려운 것은 서로 다른 방식으로 살아온 사람들과 하루를 나누는 일이다. ‘고충처리반 윤미미’는 그 직장생활을 소재로 시작하는 새 시리즈의 첫 작품이다.배경은 회사 안의 갈등과 신고를 다루는 인사과 노사관리팀이다. 원칙을 앞세우는 윤미미와 감정에 솔직한 인턴 하진우, 위아래 사이에서 흔들리는 고충민 차장, 눈치로 버텨온 서민열, 자신의 태도를 찾아가는 정은진이 한 팀으로 일한다. 같은 사무실에 앉아 있지만 일을 대하는 자세도, 자신을 지키는 방법도 다르다.그 중심에 게임이 현실보다 편한 윤미미가 있다. 게임에서는 규칙을 익히고 목표를 달성하면 다음 단계로 나아갈 수 있지만, 사람 사이의 문제에는 분명한 공략법이 없다. 원치 않던 노사관리 업무를 맡은 미미는 각자의 불만과 사정을 품은 사람들과 얽힌다. 정반대 성격의 하진우를 비롯한 동료들과 부딪히고 손을 내미는 동안, 혼자 처리하는 데 익숙했던 그의 일상도 조금씩 달라진다.무대는 릴스처럼 짧고 빠르게 전환된다. 업무에서 관계로, 관계에서 새로운 사건으로 쉴 새 없이 넘어가는 장면들은 고충이 밀려드는 직장인의 하루를 경쾌하게 담아낸다. 웃음은 서로 다른 인물들이 같은 문제 앞에서 엇갈리는 순간에 피어난다. 누군가에게는 당연한 원칙이 다른 누군가에게는 서운함이 되는 사무실의 풍경이다.백규진이 들여다보는 것은 결핍을 가진 사람들이 서로의 고충을 처리하며 살아가는 모습이다. 그는 연출의도에서 “대 혐오의 시대가, 대 꼬투리의 시대가 오지 않으려면 우리가 할 수 있는 건 사실 별거 없다”며 “그냥, 사랑하자”고 말한다.작품이 건네는 ‘2P’라는 표현은 그 마음을 구체적으로 보여준다. 게임에서 두 번째 플레이어를 뜻하는 2P는 곁에서 함께 움직이는 동료다. 현실에서도 개인의 능력만으로 넘기 어려운 순간이 있다. 잠시 일을 나눠 맡거나, 설명이 끝날 때까지 들어주거나, 곤란한 자리에서 혼자 남겨두지 않는 것. 함께한다는 감각은 그런 작은 행동에서 시작된다.생활의 갈등을 웃음으로 풀어내고, 사람들이 서로에게 기대는 순간을 포착한다는 점에서 이번 작품은 ‘룸메이트’와도 맞닿아 있다. 취업을 준비하던 청년들이 나누던 생활의 무게는 이제 사무실 안에서 업무와 관계의 무게로 이어진다. 등장인물과 장소는 달라졌지만, 곁에 있는 사람을 통해 하루를 견딘다는 이야기는 계속된다.공연은 100분간 진행되며 만 15세 이상 관람을 권장한다.‘고충처리반 윤미미’는 모든 문제를 해결할 수 있다고 약속하지 않는다. 다만 어려운 장면을 혼자 통과하고 있는 사람 옆에 한 자리를 내어놓는다. 오늘은 내가 도움을 받고, 내일은 당신 곁에 앉을 수 있도록. 작품이 바라는 팀플레이는 그 정도의 거리에서 시작된다.

[데일리환경=정진욱 기자] 아침은 모든 걱정이 사라진 뒤에만 찾아오는 것은 아니다. 풀리지 않은 일과 어제의 슬픔이 그대로 남아 있어도, 창가에는 빛이 들고 하루는 다시 시작된다. 조로사 작가의 〈당신의 아침〉은 그 빛을 닮았다. 아직 완전하지 않은 삶에도 다시 꿈꿀 자리가 있다고, 조용히 말을 건넨다. 조로사가 10월 29일부터 11월 1일까지 대구 엑스코(EXCO) 4·5·6홀에서 열리는 ‘2026 디아프(대구인터내셔날 아트페어)’에서 〈당신의 아침〉을 선보인다. 29일 VIP 오픈으로 문을 여는 이번 행사에서 작품은 Gallery Awsome 부스(A_25)를 통해 만날 수 있다.〈당신의 아침〉에는 푸른 하늘과 바다 사이, 투명한 비누방울에 둘러싸인 작은 세계가 떠 있다. 이끼와 꽃이 생명의 기척을 더하고, 바람을 머금은 듯한 천의 흐름이 풍경에 움직임을 불어넣는다. 그 사이로 스며드는 빛은 화면을 밝히면서 관람객의 마음속 풍경도 천천히 돌아보게 한다.작품 속 비누방울은 연약하고 투명하다. 그 안에 남겨진 빈자리는 채워지지 않은 결핍이면서, 아직 무엇이든 시작할 수 있는 공간이기도 하다. 부족함을 지워야 할 흔적으로만 여기지 않고 새로운 삶이 들어설 자리로 바라보는 시선이다.척박한 곳에서도 자라나는 이끼는 또 다른 이야기를 품는다. 크고 화려하게 자신을 드러내지 않아도 삶을 이어가는 존재. 작가는 그 조용한 생명력에 주목하며 소멸과 생성, 현실과 환상, 결핍과 희망이 맞닿는 풍경을 펼친다. 화면의 작은 생명들은 저마다의 방식으로 그 자리를 지킨다. 조로사는 작품 제목에 담긴 ‘아침’을 이렇게 설명한다.“나에게 아침은 모든 것이 완벽해진 뒤에 찾아오는 시간이 아니다. 여전히 결핍과 불안이 남아 있더라도 다시 꿈꿀 수 있고, 지금의 한계를 넘어설 수 있다는 가능성을 발견하는 순간이다.”이러한 생각은 작가의 작업 주제인 ‘가능성의 별’로 이어진다. 별은 어둠 속에서도 빛을 잃지 않는 존재이자, 아직 닿지 못한 세계를 바라보게 하는 표상이다. 작가가 말하는 희망은 지금의 자신을 긍정하고, 주어진 삶 안에서 다음 걸음을 찾아가는 마음에 가깝다.“어둠은 빛의 반대편에 머무는 끝이 아니라, 새로운 빛을 발견하기 위한 하나의 과정일 수 있다”는 작가의 말도 같은 곳을 향한다. 불안과 좌절을 겪는 시간까지 삶의 일부로 받아들이며, 그 시간을 지나 발견하게 될 가능성에 시선을 둔다. 조로사는 이번 작품이 관람객의 하루에도 작은 아침을 불러오기를 바란다고 전했다. 어제의 좌절을 안고도 오늘 무언가를 시작할 수 있기를, 마음속에 오래 접어둔 꿈을 다시 펼칠 수 있기를 바라는 것이다.〈당신의 아침〉 앞에서 서둘러 희망을 말할 필요는 없을 듯하다. 잠시 멈춰 투명한 빈자리와 그 안에서 자라는 생명을 바라보는 것만으로도 충분하다. 아직 채워지지 않은 마음 한쪽에, 다음 날을 위한 빛이 들어올 수 있으므로.

'오페라는 어렵다는 말은 오랫동안 클래식 무대를 따라다닌 꼬리표다'낯선 외국어 가사, 긴 러닝타임, 조용히 앉아 있어야 한다는 부담이 아이와 함께하는 관람의 문턱을 높여왔다. 이 문턱을 인형 한 무리로 넘어 보겠다는 무대가 서울 강서구에 오른다. 청년 오페라 단체 뮤라마(MURAMA)가 10월 30일 강서아트리움 아리홀에서 선보이는 "마술피리"다. 모두가 잠든 새벽, 책 속 캐릭터들이 깨어난다무대는 모두가 잠든 고요한 새벽에서 시작한다. 동화책 속 캐릭터들이 하나둘 책 밖으로 튀어나오고, 영문도 모른 채 따라 나온 왕자에게는 공주를 구하라는 뜻밖의 임무가 주어진다. 모차르트의 원작 줄거리에 '책 밖으로 나온 동화 주인공들'이라는 옴니버스 틀을 입힌 것이다.원작 인물들은 아이들에게 익숙한 이야기 속 얼굴로 바뀐다. 거짓말을 일삼는 파파게노에는 이솝우화 '양치기 소년'이, 자라스트로의 성에 갇힌 파미나 공주에는 '라푼젤'이 겹쳐진다. 가사는 전부 한국어로 번안했고 대본도 새로 썼다. 줄거리를 줄여 설명해 주는 방식이 아니라, 아이들이 무대 곳곳의 단서를 보고 이야기를 스스로 짐작하도록 설계했다는 점이 눈에 띈다. 성악가와 인형극단이 한 무대에이 무대의 또 다른 축은 가양7종합사회복지관 소속 인형극 재능기부단 '리딩맘'이다. 리딩맘은 인형극으로 지역 주민에게 문화 향유의 기회를 전해온 단체다. 이번 공연에서는 다메와 천사, 파파게노, 파미나, 타미노 등 인형 캐릭터의 조작과 연기를 맡아 성악가들과 호흡한다.성악 파트에는 한국예술종합학교 출신의 타미노 박준형, 파미나 김초이, 밤의 여왕 이윤재 등 젊은 성악가가 나선다. 파파게노와 파파게나는 어린이 배우 강규인, 정수혜가 맡고, 세 명의 다메·천사 역도 청소년 단원이 채운다. 연출은 뮤라마 대표 김소원, 기획은 이예빈이 맡았다. 바이올린, 첼로, 플루트 연주자도 무대에 함께한다. 아이들이 무대 위 또래를 보며 오페라를 '나와 가까운 이야기'로 느끼게 하려는 구성이다.18세기 모녀의 갈등은 오늘의 이야기뮤라마가 이 작품에서 놓치지 않으려는 것은 '공감'이다. 김소원 대표는 밤의 여왕과 파미나 공주의 갈등이 오늘날 부모와 자녀 사이의 갈등과 다르지 않다고 말한다. 아이들에게는 신나는 모험담으로, 객석의 부모에게는 자신의 가족 관계를 돌아보는 계기로 읽히기를 바란다는 것이다. 고전의 힘은 시대를 건너는 감정에 있다는 믿음이 이 무대의 출발점이다.'WAVE', 10대에서 20대, 30대로 이어지는 물결《마술피리》는 뮤라마가 기획한 세대 연결 프로젝트 'WAVE : 세대 간의 연결'의 첫 번째 작품이기도 하다. 내년 상반기에는 부산에서 '사랑과 열정'을 키워드로 20대의 갈등을 다루는 후속작을 준비 중이고, 이후 30대와 40대로 주제를 넓힌다는 구상이다. 한 번의 공연으로 끝나지 않고 세대별 이야기를 차례로 오페라로 재창작하겠다는 계획은, 오페라 생태계에 자생적인 활력을 불어넣겠다는 청년 단체의 포부와 맞닿아 있다. 문턱을 낮추는 방식접근성을 높이려는 노력은 객석에서도 이어진다. 뮤라마는 강서구청 문화복지과와 협력해 문화 소외 계층에 초대권을 배부하고, 리딩맘 인형극단과 함께 가양7종합사회복지관에도 초대권을 전달할 예정이다. 오페라는 특정 계층의 예술이 아니라는 메시지를 무대 밖에서도 실천하겠다는 뜻이다.공연은 10월 30일(금) 오후 2시와 5시, 두 차례 열린다. 전체관람가이며 인터미션 10분을 포함해 약 100분이다. 티켓은 학생·어린이와 강서구민은 30%, 강서구민 학생·어린이는 50% 할인된다(구민 할인은 당일 주소 확인 서류 지참). 예매는 NOL 티켓(인터파크)로 하면 된다. 이 공연은 2026 서울 K-ART 청년창작자지원사업에 선정되어 제작됐으며, 뮤라마가 주최하고 뮤라마와 리딩맘 인형극단이 공동 주관한다. 강서구청 문화예술과와 서울문화재단이 후원한다. * 본 칼럼 내용은 본지 편집방향과 다를 수 있습니다.