'오페라는 어렵다는 말은 오랫동안 클래식 무대를 따라다닌 꼬리표다'낯선 외국어 가사, 긴 러닝타임, 조용히 앉아 있어야 한다는 부담이 아이와 함께하는 관람의 문턱을 높여왔다. 이 문턱을 인형 한 무리로 넘어 보겠다는 무대가 서울 강서구에 오른다. 청년 오페라 단체 뮤라마(MURAMA)가 10월 30일 강서아트리움 아리홀에서 선보이는 "마술피리"다. 모두가 잠든 새벽, 책 속 캐릭터들이 깨어난다무대는 모두가 잠든 고요한 새벽에서 시작한다. 동화책 속 캐릭터들이 하나둘 책 밖으로 튀어나오고, 영문도 모른 채 따라 나온 왕자에게는 공주를 구하라는 뜻밖의 임무가 주어진다. 모차르트의 원작 줄거리에 '책 밖으로 나온 동화 주인공들'이라는 옴니버스 틀을 입힌 것이다.원작 인물들은 아이들에게 익숙한 이야기 속 얼굴로 바뀐다. 거짓말을 일삼는 파파게노에는 이솝우화 '양치기 소년'이, 자라스트로의 성에 갇힌 파미나 공주에는 '라푼젤'이 겹쳐진다. 가사는 전부 한국어로 번안했고 대본도 새로 썼다. 줄거리를 줄여 설명해 주는 방식이 아니라, 아이들이 무대 곳곳의 단서를 보고 이야기를 스스로 짐작하도록 설계했다는 점이 눈에 띈다. 성악가와 인형극단이 한 무대에이 무대의 또 다른 축은 가양7종합사회복지관 소속 인형극 재능기부단 '리딩맘'이다. 리딩맘은 인형극으로 지역 주민에게 문화 향유의 기회를 전해온 단체다. 이번 공연에서는 다메와 천사, 파파게노, 파미나, 타미노 등 인형 캐릭터의 조작과 연기를 맡아 성악가들과 호흡한다.성악 파트에는 한국예술종합학교 출신의 타미노 박준형, 파미나 김초이, 밤의 여왕 이윤재 등 젊은 성악가가 나선다. 파파게노와 파파게나는 어린이 배우 강규인, 정수혜가 맡고, 세 명의 다메·천사 역도 청소년 단원이 채운다. 연출은 뮤라마 대표 김소원, 기획은 이예빈이 맡았다. 바이올린, 첼로, 플루트 연주자도 무대에 함께한다. 아이들이 무대 위 또래를 보며 오페라를 '나와 가까운 이야기'로 느끼게 하려는 구성이다.18세기 모녀의 갈등은 오늘의 이야기뮤라마가 이 작품에서 놓치지 않으려는 것은 '공감'이다. 김소원 대표는 밤의 여왕과 파미나 공주의 갈등이 오늘날 부모와 자녀 사이의 갈등과 다르지 않다고 말한다. 아이들에게는 신나는 모험담으로, 객석의 부모에게는 자신의 가족 관계를 돌아보는 계기로 읽히기를 바란다는 것이다. 고전의 힘은 시대를 건너는 감정에 있다는 믿음이 이 무대의 출발점이다.'WAVE', 10대에서 20대, 30대로 이어지는 물결《마술피리》는 뮤라마가 기획한 세대 연결 프로젝트 'WAVE : 세대 간의 연결'의 첫 번째 작품이기도 하다. 내년 상반기에는 부산에서 '사랑과 열정'을 키워드로 20대의 갈등을 다루는 후속작을 준비 중이고, 이후 30대와 40대로 주제를 넓힌다는 구상이다. 한 번의 공연으로 끝나지 않고 세대별 이야기를 차례로 오페라로 재창작하겠다는 계획은, 오페라 생태계에 자생적인 활력을 불어넣겠다는 청년 단체의 포부와 맞닿아 있다. 문턱을 낮추는 방식접근성을 높이려는 노력은 객석에서도 이어진다. 뮤라마는 강서구청 문화복지과와 협력해 문화 소외 계층에 초대권을 배부하고, 리딩맘 인형극단과 함께 가양7종합사회복지관에도 초대권을 전달할 예정이다. 오페라는 특정 계층의 예술이 아니라는 메시지를 무대 밖에서도 실천하겠다는 뜻이다.공연은 10월 30일(금) 오후 2시와 5시, 두 차례 열린다. 전체관람가이며 인터미션 10분을 포함해 약 100분이다. 티켓은 학생·어린이와 강서구민은 30%, 강서구민 학생·어린이는 50% 할인된다(구민 할인은 당일 주소 확인 서류 지참). 예매는 NOL 티켓(인터파크)로 하면 된다. 이 공연은 2026 서울 K-ART 청년창작자지원사업에 선정되어 제작됐으며, 뮤라마가 주최하고 뮤라마와 리딩맘 인형극단이 공동 주관한다. 강서구청 문화예술과와 서울문화재단이 후원한다. * 본 칼럼 내용은 본지 편집방향과 다를 수 있습니다.

'음악회는 어렵고 먼 곳에 있다'는 생각을 가볍게 내려놓게 하는 무대가 있다. 지난 9월 16일 수요일 오후 3시, 관악구장애인종합복지관에서 열린 스페스앙상블의 '제4회 소리정원'이 그랬다. 음악이 먼저 찾아간 오후'소리정원'은 이름 앞에 '찾아가는 연주회'를 달고 있다. 공연장으로 사람을 부르기보다, 음악이 먼저 사람들 곁으로 가는 방식이다. 이번 공연은 '음악과의 동행, 함께 빚은 꿈의 선율'을 주제로 2026년 관악구 청년동아리 지원사업의 일환으로 마련됐고, 스페스앙상블·스페스드림·관악구청·관악구장애인종합복지관이 함께 주최·주관했다. 이날 60명가량의 관객이 자리해 연주자들과 같은 공간에서 같은 시간을 나눴다.무대와 객석 사이에는 높은 단도, 무거운 막도 없었다. 연주자의 숨결과 악기의 울림이 객석에 그대로 닿는 가까운 거리에서, 음악은 '감상'보다 '함께하는 시간'에 가까워졌다.바이올린에서 목관 5중주, 성악까지공연의 문은 바이올린 동신혜와 피아노 김가현이 열었다. F. 크라이슬러의 '아름다운 로즈마린', A. 비발디 '사계' 중 겨울, V. 몬티의 '차르다시'가 이어지며 객석의 집중이 서서히 모였다. 이어 플루트 최유진, 오보에 이정원, 클라리넷 이종혁, 호른 강민규, 바순 김새미가 목관 5중주로 무대에 올랐다. 조 히사이시의 '바다가 보이는 마을', S. 조플린의 '엔터테이너', J. 슈트라우스의 '라데츠키 행진곡'까지, 다섯 악기가 저마다의 음색으로 한 장면씩을 그려냈다. 무대의 후반은 성악이 채웠다. 소프라노 임주영은 김동진 작곡·양문영 작시의 가곡 '신아리랑'을, 테너 현주영은 지미 폰타나의 '일 몬도'를 들려줬다. 두 사람은 R. 로블란드의 '10월의 어느 멋진 날에'를 거쳐, G. 베르디의 오페라 '라 트라비아타' 중 '축배의 노래'로 피아노 김가현과 함께 공연의 마지막을 장식했다. 듣는 법까지 함께 나눈 무대이번 소리정원이 특별했던 이유는 곡목만이 아니었다. 이날 무대는 일방향적인 관람을 넘어 해설과 대화가 있는 교류 중심으로 꾸려졌다. 곡 사이사이 해설이 이어졌고, 목관 5중주 순서에서는 중간에 바순, 클라리넷, 오보에의 소리를 따로 들려주며 낯선 악기를 소개하는 시간도 마련됐다. 성악 순서에서는 마지막 곡 '축배의 노래'에 앞서 노래를 설명하고, 연주 중간중간 박수를 유도하며 관객에게 함께 무대를 만들어 달라고 요청했다. 효과는 공연 후 관객 만족도 조사에서 확인됐다. 악기 소개가 좋았다는 응답과 노래가 좋았다는 응답이 나왔고, 한 관객은 “잘 몰랐던 악기도 알 수 있고 열심히 하는 모습이 감동”이라고 적었다. 악기들의 소리를 하나씩 듣고 구별해 볼 수 있어 좋았다는 소감도, 여러 악기의 앙상블을 한자리에서 들어 좋았다는 소감도 있었다.“장애와 상관없이 함께 즐기는 시간”이번 공연은 전문 연주자와 신경다양성 연주자가 함께 무대를 완성하며, 서로 다른 연주자들이 음악으로 호흡을 맞추는 모습을 선보였다.공연을 관람한 한 관객은 “장애와 상관없이 함께 즐기는 시간이 되어 즐거웠다”고 소감을 전했다. 이 밖에도 연주자들의 무대에 감동을 받았다는 반응과 함께, 공연을 통해 행복하고 따뜻한 시간을 보냈다는 소감이 이어졌다. 성악 무대에 대해서도 현장에서 직접 듣는 목소리가 아름다웠다는 평가가 나왔으며, 앞으로 공연을 더 자주 만나고 싶다는 바람도 있었다.‘소리정원’은 관객이 있는 곳으로 직접 찾아가 음악을 나누고, 전문 연주자와 신경다양성 연주자가 함께 공연을 만들어가는 자리다. 이번 공연은 다양한 연주자들이 한 무대에서 음악을 나누며 관객과 만났다는 점에서 의미를 더했다.다음 정원을 기다리며2023년 창단 이후 '소리정원'을 이어온 스페스앙상블은 앞으로도 매년 공연을 개최하고, 다양한 방식으로 관객과 음악을 나눌 계획이다. 이날 객석에서 나온 “자주 공연하면 좋겠다”는 바람은 그 계획과 꼭 닮아 있다. 서로 다른 선율이 하나로 어우러진 오후, 소리정원은 “장애와 상관없이 함께 즐기는 시간”이라는 관객의 한 줄로 막을 내렸다. 내년의 정원에는 어떤 소리가 피어날지, 벌써 기다려진다.* 본 칼럼 내용은 본지 편집방향과 다를 수 있습니다.

배우 김사희를 만난 건 한창 무더운 8월의 어느 오후였다. 틱톡 숏드라마 '인더네임오브뷰티'가 4억 뷰를 돌파하며 글로벌 흥행 가도를 달리고 있는 가운데, 그는 연극 '달빛수리점' 공연을 앞두고 한창 연습에 여념이 없었다.tvN '롤러코스터', SBS '시크릿가든' 등을 통해 대중에게 얼굴을 알린 후 다양한 작품 활동을 이어온 김사희. 한동안 대중 앞에 모습을 드러내지 않아 팬들의 궁금증을 자아냈던 그가 숏드라마와 연극 무대로 돌아왔다. 인터뷰 내내 밝은 미소를 잃지 않았던 김사희 배우는 "기다려주신 분들께 감사하고, 이제 더 활발히 활동하고 싶다"며 소탈하게 웃어 보였다.Q. 오랜만에 대중 앞에 모습을 드러내셨어요. 그동안 어떻게 지내셨나요?김사희: 사실 많은 분들이 제 근황을 궁금해하셨던 걸 알고 있어요. SNS나 댓글로 "요즘 뭐해요?", "작품 활동 안 하세요?" 같은 메시지를 많이 받았거든요. (웃음) 그동안 조용히 지내면서 저 자신을 돌아보고, 배우로서 어떤 길을 가야 할지 고민하는 시간을 가졌어요. 연기 공부도 더 하고, 여러 작품 시나리오도 읽으면서 준비하는 시간이었죠. 기다려주신 팬분들께 죄송하기도 하고 감사하기도 해요.Q. 'tvN 롤러코스터', 'SBS 시크릿가든' 등으로 많은 사랑을 받으셨는데, 그 시절이 떠오르시나요?김사희: 물론이죠. '시크릿가든' 때는 정말 어렸어요. 하지만 그 작품이 워낙 큰 사랑을 받았고, 저에게도 정말 소중한 경험이었어요. '롤러코스터'도 마찬가지고요. 그때는 무조건 열심히만 했던 것 같은데, 지금 돌아보면 그 모든 과정이 배우 김사희를 만들어준 밑거름이었다는 생각이 들어요. 그때 응원해주셨던 분들이 아직도 저를 기억해주시고 기다려주신다는 게 정말 감사해요.Q. '인더네임오브뷰티'가 4억 뷰를 돌파했습니다. 컴백 작품으로서의 소감이 남다르실 것 같아요.김사희: 정말 감사하고 놀라운 일이에요. 사실 숏드라마라는 형식도 처음이고, 글로벌 플랫폼이다 보니 걱정도 많았거든요. "내가 잘할 수 있을까?", "오랜만에 돌아온 건데 팬분들이 실망하시면 어떡하지?" 하는 부담감도 있었고요. 그런데 공개 며칠 만에 1억, 3억... 그리고 이제 4억 뷰라니, 실감이 잘 안 나요. 전 세계 여러 나라 팬분들이 봐주신다는 게 신기하면서도 뿌듯하고, 기다려주신 분들께 조금이나마 보답할 수 있어서 다행이에요.Q. 팬들이 그동안 근황을 많이 궁금해했는데, 어떤 마음이셨나요?김사희: 정말 죄송하고 감사한 마음이에요. 제가 활동을 쉬는 동안에도 SNS 메시지나 팬레터를 보내주신 분들이 계셨거든요. "건강하게 지내고 있나요?", "언제 다시 볼 수 있을까요?" 같은 메시지를 보면서 '아, 나를 기다려주는 사람들이 있구나' 하는 걸 느꼈어요. 그게 다시 시작할 수 있는 용기가 됐죠. 이번 작품들을 통해 "김사희 건강하게 잘 지내고 있고, 열심히 활동하고 있어요"라는 모습을 보여드리고 싶었어요.Q. 숏드라마 출연을 결심하게 된 계기가 있나요?김사희: 요즘 콘텐츠 소비 트렌드가 정말 빠르게 변하고 있잖아요. 숏폼이 대세가 되면서 배우로서도 새로운 도전이 필요하다고 생각했어요. 오랜만에 복귀하는 만큼 신선하고 의미 있는 작품을 하고 싶었거든요. 그런데 단순히 트렌드를 따라가는 게 아니라, 우리만의 이야기 방식을 숏폼에 담아낼 수 있다는 제작진의 비전이 마음에 들었어요. K-드라마 특유의 감성과 서사를 짧은 형식 안에 녹여낸다는 게 매력적이었죠.Q. 기존 드라마와 숏드라마의 연기 방식에 차이가 있었나요?김사희: 많이 다르지 않았어요. 감독님, 배우들과 기존 드라마 찍을 때처럼 편하게 이야기 나누면서 만들어갔거든요. 저희 작품은 다른 숏드라마와 달리 크게 자극적이지 않은 내용이라, 중간중간 억지로 임팩트를 만들 필요가 없었어요. 그 점이 오히려 자연스럽게 연기할 수 있었던 이유인 것 같아요. 다만 오랜만에 카메라 앞에 서는 거라 처음엔 긴장도 많이 됐고요. 그 과정에서 배우로서 많이 배웠고, 연기의 밀도를 높이는 연습이 됐던 것 같아요.Q. 손주연, 이진혁, 박희정 배우님들과의 호흡은 어땠나요?김사희: 정말 좋은 선배님들, 동료들과 함께할 수 있어서 감사했어요. 특히 현장 분위기가 너무 좋았어요. 오랜만에 현장에 복귀하는 거라 떨리기도 했는데, 다들 편하게 대해주시고 배려해주셔서 금방 적응할 수 있었어요. 사실 이번 작품에서 제가 제일 선배였는데, 진혁이랑 주연이, 희정씨가 즐겁게 잘 해줘서 너무 즐거운 촬영이었어요. 그 친구들 에너지 덕분에 오히려 제가 더 힐링하면서 촬영할 수 있었던 것 같아요. 그리고 인도네시아 크리에이터 제스님은 한국말을 정말 잘하셔서 의사소통하는 데 전혀 무리가 없었어요.Q. 곧 연극 '달빛수리점'으로 무대에 오르신다고요.김사희: 네, 8월 28일부터 30일까지 창작공간BBB에서 태항호 배우님과 함께 '달빛수리점' 공연을 합니다. 숏드라마 촬영이 끝나고 바로 연극 연습에 들어가서 정신없이 바쁜 나날을 보내고 있어요. (웃음) 이번이 창작 초연인 작품이라 더 각별하게 다가와요. 무대는 또 다른 매력이 있잖아요. 관객분들과 직접 호흡하고 그 순간의 에너지를 나누는 게 배우로서 정말 특별한 경험이거든요. 오랜만에 무대에 서는 거라 떨리기도 하지만, 그만큼 기대도 돼요.Q. 연극과 영상 작업, 어떤 차이가 있나요?김사희: 연극은 그 순간이 전부예요. NG도 없고, 편집도 없고, 오직 무대 위에서 관객과 함께 만들어가는 거죠. 그래서 더 긴장되기도 하지만, 그만큼 살아있는 느낌이 강해요. 반면 영상은 디테일한 표정 연기나 카메라 앵글을 고려해야 하고요. 둘 다 장단점이 있지만, 저는 두 가지 모두를 경험하면서 배우로서 성장할 수 있다고 믿어요. 오랜 공백기를 거친 만큼, 다양한 형식의 작품에 도전하면서 더 단단해지고 싶어요.Q. 태항호 배우님과는 어떤 케미를 보여주실 건가요?김사희: 사실 항호랑은 원래 친구 사이인데, 같이 작품 하는 건 이번이 처음이에요. 그런데 작품을 같이 준비할수록 정말 좋은 사람이고, 열심히 하는 친구라는 걸 느꼈어요. 연습 과정에서도 서로 많이 의견을 나누고, 캐릭터에 대해 깊이 고민하면서 작품을 만들어가고 있어요. '달빛수리점'이라는 작품 자체가 따뜻하고 위로가 되는 이야기라서, 관객분들께 힐링을 드릴 수 있는 무대가 될 거예요. Q. 숏드라마와 연극을 동시에 소화하시는 게 쉽지 않으셨을 것 같아요.김사희: 체력적으로는 힘들었죠. (웃음) 한동안 쉬었다가 복귀하는 거라 체력 관리에 신경을 많이 썼어요. 하지만 배우로서 다양한 장르를 경험한다는 게 얼마나 소중한 기회인지 알기 때문에 감사하게 생각하고 있어요. 오히려 바쁘게 움직이면서 '아, 내가 배우구나. 내가 사랑하는 일을 하고 있구나' 하는 걸 다시 느꼈어요. 오랜 공백 후에 이렇게 좋은 작품들로 돌아올 수 있어서 정말 행복해요. Q. 앞으로의 목표나 계획이 있다면요?김사희: 기자님 통해서 제 팬분들이 저를 이렇게 기다렸다는걸 오늘 제대로 체감한거 같아요. 감사하면서 정말 미안한 마음도 컸어요. (울컥) 그리고 이제는 더 꾸준히, 더 활발하게 활동하고 싶어요. 장르의 경계 없이 다양한 작품에 도전하고 싶고요. 드라마, 영화, 연극, 웹 콘텐츠... 형식이 무엇이든 좋은 이야기와 진정성 있는 캐릭터라면 망설이지 않고 도전하고 싶습니다. 그동안 기다려주신 분들께 "건강하게 열심히 하고있다"라는 모습을 계속 보여드리고 싶어요.* 본 칼럼 내용은 본지 편집방향과 다를 수 있습니다.